miércoles, 11 de enero de 2012

INVENTO CREATIVO:




Esta especie de collar que muestra la imagen es un cargador de móvil  que a su vez podemos llevarlo como collar e incluso sirve como sujeción del propio teléfono. El objeto deriva de la unión de dos objetos existentes; un colgador y un cargador de móvil.  Por lo que se produce una fusión de la función de cada uno; podemos cargar nuestro móvil  mediante el cargador , y  que este a su vez sea transportable. 



La necesidad que pretende resolver: es que ante una imprevista falta de batería tengamos siempre el cargador a mano. En el supuesto de estar fuera de casa y descubrir que nuestro teléfono está en la última línea solo tendremos que buscar el enchufe más cercano. Y es que es habitual que las llamadas más urgentes suceden en este tipo de situaciones, y muchas veces una línea más nos daría la vida. Así que teniendo este collar, todo sería tan fácil como acudir al aseo público más cercano donde con suerte podríamos encontrar la ranura que devolviese la vida a nuestro móvil.



En cuanto a la elaboración, debido a mi desconocimiento acerca de electrotecnia y demás disciplinas que contemplan la producción de este tipo de objetos no me ha quedado más remedio que recurrir a la arcilla polimérica, más comúnmente conocida como FIMO, con la que realice esta maqueta.

 He de decir que incluso se me presentaron algunos problemas con este material, de ahí las pequeñas ampollas que intentaré mejorar para la presentación en el aula.

AUTOFOTORETRATO :




Esta fotografía es mi auto-foto-retrato al que he titulado “Capas”, ha sido un tanto difícil encontrar un título que se ajustase e incluso una explicación, ya que realmente la idea vino a mi sin ningún tipo de reflexión acerca de mi personalidad. Pero dándole un sentido creo que esta imagen sirve para representar como una persona tiene dentro de sí distintas facetas, y como cada una de ellas conforman la personalidad. La estructura de la imagen se basa en la superposición de “yos internos” , es decir, algo similar a lo que puede ser el mecanismo de una Matrioska.

Y ahora, el título; Muchos al oír capas se les vendrá a la cabeza el entrañable Shrek y su mítica frase o quizás el método de trabajo de Photoshop, bueno ambos planteamientos son correctos y posibles. 


LA INTELIGENCIA CREATIVA Y LA APLICABILIDAD:




Una visión muy extendida concibe a la inteligencia como la capacidad de llevar a cabo una serie de operaciones de cómputo de la información, separadas de la conducta real del sujeto. Pero la inteligencia no es un mecanismo formal, deshumanizado , en desconexión con el mundo social.  Es frecuente que los resultados de muchos test de inteligencia carezcan de vinculación con la vida práctica. 

La inteligencia ha de servir para encontrar soluciones reales, para que seamos capaces de adaptarnos a las distintas situaciones que se nos presenten y que por muy complicadas que estas puedan parecer, encontremos siempre una respuesta. Además de saber pensar se requiere de voluntad, de motivación que nos empuje a ponernos en marcha.

Gracias a la inteligencia el hombre se consiguió adaptar al entorno y alcanzar grandes hallazgos que permitieron cubrir sus necesidades. El hombre movido por sus fines crea, inventa, aumentando las posibilidades que la realidad nos ofrece para crear lo que antes parecía imposible. En esta búsqueda no ha de faltar la creatividad, así como distintas herramientas (productos de ella) que nos ayuden a hacer de esta ardua labor un posible reto.

HERRAMIENTAS:

-Creatividad y ordenador.

En la actualidad, gracias  a las nuevas tecnologías las posibilidades de ser creativo se multiplican. Con la aparición de los ordenadores, y con ellos de una multitud de programas, nuestras ideas pueden materializarse de manera mucho más fácil. De esta forma, la imaginación puede ser compartida, exteriorizada de una manera más próxima a la realidad, tal y como esas ideas y pensamientos aparecen en nuestra mente.

El ordenador es una herramienta que nos facilita la creación, pero no debemos de olvidar que el verdadero mérito reside en aquellos son capaces de crear a través de este medio (o de quienes son capaces de crear la propia tecnología). Ya  que es el hombre en quién reside el fruto de la ideas.






-Los mapas de la mente

Un mapa mental es una representación gráfica de un tema, idea o concepto, plasmado en una hoja de papel, empleando dibujos sencillos; escribiendo palabras clave propias, utilizando colores, códigos, flechas, de tal manera que la idea principal quede al centro del diagrama y las ideas secundarias fluyan desde el centro como las ramas de un árbol.

Tony Buzan, científico inglés, creador de éste método basado en ideas originales de Leonardo Da Vinci, en su libro Los Mapas Mentales,  dice así:

"El Mapa Mental es la expresión del pensamiento irradiante y, por tanto, una función natural de la mente. Es una técnica gráfica que nos ofrece una llave maestra para acceder al potencial de nuestro cerebro. Se puede aplicar a todos los aspectos de la vida, de modo que una mejoría en el aprendizaje y una mayor claridad de pensamiento pueden reforzar el trabajo del hombre".

Así mediante una simple estructuración gráfica nuestras ideas quedaran marcadas y ordenadas de manera natural, ayudándonos no solo a recordar las tareas sino a saber organizarlas y aclarar la ejecución del proyecto.




Ejemplo de Mapa mental del libro “Los mapas de la mente”, Tony Buzan.

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

“Pensar no es una escusa para no hacer, sino un modo de hacer las cosas mejor. Así que manos a la obra” , Edward De Bono; “Seis sombreros para pensar”.

“Seis sombreros para pensar” de De Bono nos propone un original método para conseguir enfocar nuestro pensamiento. El pensamiento es el máximo recurso del ser humano.  A pesar de ello muchas veces es difícil desarrollar nuestras ideas y llevarlas por el camino correcto, emociones, lógica, información, esperanzas… se mezclan al mismo tiempo lo que puede derivar en confusión.  H. De Bono propone la separación de estos elementos, permitiendo que el pensador se centre en uno de ellos. Los seis sombreros nos permiten realizar esta función, controlando nuestro pensamiento.

Bono mediante numerosos ejemplos nos presenta distintas situaciones en las que se ponen a prueba los distintos tipos de pensamientos, representados por los seis sombreros. La mayoría de estas situaciones se ubican en el ámbito empresarial, territorio en el que abundan las reuniones y con ellas la confrontación de opiniones, propuestas de ideas, etc. Pero la práctica del método no se restringe al ámbito laboral , ya que el pensamiento nos acompaña en todo momento y todos deberíamos de conocer como encaminarlo para optimizar sus resultados.

Los sombreros para pensar ofrecen seis roles diferentes, dependiendo del color del sombrero tendremos que representar un rol u otro. Según el autor, actuar mediante roles hace que los sujetos liberen su inhibición, ya que de esta manera se asume que se está llevando un papel a acabo y que nuestro ego no va a ser dañado. De esta forma, podemos sentirnos cómodos y asumir lo que realmente pensamos. El propósito de este método no es más que simplificar el pensamiento, estructurándolo en distintos aspectos (emoción, lógica, etc.  ). Esta estructuración permite, a su vez, que se pueda variar el curso de nuestro pensamiento.

 Estos seis roles por colores son los siguientes:

SOMBRERO BLANCO:

El pensamiento que deriva del    de hechos de manera neutral y objetiva, como si de un ordenador se tratase, prescindiendo de cualquier juicio de valor o posicionamiento.  Por tanto este pensamiento supone que dejemos de un lado la argumentación que suele acompañar a los hechos que presentamos. En el supuesto de colocarnos el sombrero blanco en una reunión laboral deberíamos de entender que la defensa de un punto de vista o posicionamiento no está contemplada en este pensamiento, sino que simplemente pretendemos partir de informaciones objetivas a partir de las cuales podamos establecer una dirección que permita un mejor desarrollo de nuestras ideas.

SOMBRERO ROJO:

Es opuesto al sombrero blanco. Por lo que la racionalidad y objetividad
se ven desplazadas por los sentimientos, emociones, intuiciones… En este rol nuestro pensamiento puede ser guiado por una intuición o presentimiento, sin ningún tipo de justificación. Se permitirían  las primeras impresiones y las opiniones que normalmente creemos precipitadas. Se admitirían comentarios del tipo de; me da mala espina, …

Hemos de  tener en cuenta que las emociones cambian dependiendo de cual sea nuestra percepción, por ejemplo; en un fracaso algunos pueden ver un aprendizaje y otros una derrota.

SOMBRERO NEGRO:

El sombrero negro nos proporciona un punto de vista pesimista, centrándose en lo incorrecto o en lo que está mal. Este pensamiento vería lo riesgos de un proyecto, sus puntos débiles, aspectos negativos o imperfecciones.

El pensamiento negro puede aplicar a sus juicios la experiencia pasada, que le permite establecer un criterio de comparación.  Así mismo, que el pasado actúa como criterio, también lo hace el futuro. De esta manera el sombrero negro puede proyectar una idea en el futuro.

El pensamiento del sombrero negro debe usarse para presentar  sentimientos negativos, puesto que la argumentación no forma parte de su fin. El pensamiento derivado de este sombrero ha de ser objetivo. Además los sentimientos negativos corren a cargo del sombrero rojo.

SOMBRERO AMARILLO:

El amarillo no solo es para los supersticiosos mala suerte, pues este color cálido simboliza la luminosidad, la positividad. Será pues, opuesto al pensamiento del sombrero negro. El sombrero amarillo realiza una búsqueda hacia el beneficio, para ello ha de usar la lógica sin abandonar los sueños y las esperanzas. Este es un pensamiento constructivo y productivo, ya que ha de hacer que las cosas acontezcan.

Este pensamiento contempla las visones y los sueños, y lucha por su consecución.


SOMBRERO VERDE:

El sombrero verde es el sombrero de la creación de nuevas ideas. Renueva las viejas ideas para encontrar otras mejores. Este es un sombrero muy útil, tendremos que recurrir a él sí nos encontramos en un bloqueo, sino surgen en nosotros nuevas ideas. Es con este sombrero con él que intentaremos buscar soluciones a los planteamientos. Sería de gran utilidad , por ejemplo, para la creación de un invento. Así, ante la resolución de necesidad o problemas podemos recurrir al pensamiento propio de este sombrero.

En el desarrollo del pensamiento creador contempla cruzarnos con ideas ilógicas o provocativas .

Puede resultar difícil hallar ideas creativas, pero todo es cuestión de entrenamiento. El sombrero verde ayuda a poner en práctica  este tipo de pensamiento y ayudarnos así a  dar con ideas creativas.  De Bono cree que el Pensamiento Lateral, termino inventado por el mismo De Bono, puede ayudar a pensar de manera creativa. El pensamiento lateral se utiliza para crear conceptos y percepciones, buscando soluciones que se salgan del pensamiento lógico. Se deja a un lado el pensamiento habitual para encontrar así soluciones más creativas, más descabelladas de esta manera estamos encontrando otra respuesta con lo que sería la lógica lateral.


SOMBRERO AZUL

El pensador del sombrero azul organiza y dispone el pensamiento, de tal manera que define los problemas, guiando al pensamiento y  determinando las rutas a seguir. El sombrero azul establece las pautas , realiza síntesis, las conclusiones…

Para que este método resulte efectivo es conveniente que entre las personas que pretendan llevarlo a cabo se conozca este lenguaje , para así poder desarrollarlo de manera más natural, convirtiendo a estos sombreros y sus pensamientos propios en un código común que permite reorientar el pensamiento.




Fuentes:

http://www.mapasmentales.org/
De Bono, Edward; “Seis sombreros para pensar”


CREATIVIDAD Y FORMAS EVOCADORAS




Bajo el concepto de formas evocadoras no entendemos  “formas” literalmente, sino que estas  son objetos, sonidos, palabras, etc. presentes en el medio y que nos despiertan el instinto creativo.  Por tanto, la realidad que nos rodea posibilita que establezcamos operaciones creativas para encontrar mejoras en nuestra adaptación al medio. La creatividad puede afectar a estos objetos, modificándolos o estableciendo nuevas formas.

FORMAS INDUCTORAS

Las formas inductoras son formas geométricas, a partir de estas se llega a la creación de formas más complejas. Estas formas activan en nosotros un proceso de creación por medio de la inducción. Partimos, así, de formas abstractas que son combinadas para dar lugar a objetos. Las formas inductoras nos hacen llevar nuestra creatividad a niveles más altos, ya que nos plantean la realización de una mejora en la forma dada. Las formas inductoras ayudan a evaluar la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y la coherencia de los dibujos a las formas de otro. 





Utilizaremos modelos inductores si queremos mejorar un objeto gracias, mediante la  combinación de dos objetos, aplicando características del funcionamiento de un objeto a otro. Así, por ejemplo, nos encontramos con zapatillas de estar por casa a las que se les incluye luces viscoelásticas en la parte delantera. De manera que además de aportarnos comodidad y demás características típicas en este objeto tendremos unas luces que nos permiten ver en la oscuridad. Esto ejemplifica como mediante la combinación de objetos podemos obtener nuevos objetos que añadan mejoras en la utilidad  y funcionamiento de los existentes. 


Mediante las formas inductoras podemos mejorar lo existente de manera fácil.


REPRESENATACIÓN Y CONOCIMIENTO DEL MUNDO

El mundo es el escenario creativo donde nos movemos, y para el cual miramos siempre que ponemos en funcionamiento nuestra creatividad. Nos fijamos en las necesidades, en lo existente y en lo que debería existir. En el mundo los objetos están representados mediante formas, colores, etc. Es de especial importancia prestar atención al medio que nos rodea y a toda esta gran variedad de formas, ya que somos capaces de utilizar nuestra imaginación y nuestro pensamiento cognoscitivo para crear inventos que aporten posibles soluciones.

El vínculo a lo real es inevitable; Por un lado, partimos de las formas existentes y en ellas gracias a la  imaginación y pensamiento creativo buscamos innovaciones e inventos. Y por otro, para que nuestras ideas tengan sentido es necesario que sean materializadas en la realidad.


A PROPÓSITO DE LA SIMPLICIDAD Y LA EXCELENCIA

 Nuestra actividad creativa se desarrolla sobre la base de las formas evocadoras (objetos, colores, figuras, palabras, etc.), estas formas nos sugieren ideas que serán el embrión del proceso de creación. Lo importante de estas formas no esta en su origen, sino en la simplicidad que proporcionan a la hora de innovar objetos.

Existen ejercicios que permiten desarrollar objetos e ideas basándose en las formas evocadoras. Podemos crear imágenes complejas a través de formas simples, pero esta labor va ir siempre guiada de la búsqueda de la excelencia en el desarrollo creativo. Simplicidad y excelencia van unidas, lo vemos en la ejecución de ideas en como la simplicidad nos asegura que se cometan menos fallos.


Pero la simplicidad no se da por si sola, es necesario que la busquemos. Edward De Bono en su libro “Simplicidad” presenta 10 reglas para ayudarnos y guiarnos en la búsqueda de la simplicidad:

1. Para alcanzar la simplicidad has de desearla, de concederle mucho valor, es decir, de apreciarla.

2. La simplicidad debe de ser diseñada, en el diseño es necesario que sepamos que es lo que tenemos y que es lo que queremos conseguir.

3. Has de comprender que es lo que estás intentando hacer, es necesario realizar un esfuerzo por comprender la situación en la que se está para después poder alcanzar la simplicidad.

4. Has de diseñar alternativas y posibilidades: El diseño requiere de creatividad y pensamiento lateral, por lo que tendremos que barajar más de una idea para poder hallar cuál es la mejor posibilidad.

5. Has de desafiar los elementos existentes y destacarlos: Hay que plantearse que es lo que tenemos y si está justificada su existencia, sino es así estos elementos deberán de ser eliminados.



6. Has de estar preparado para empezar de cero: A veces recurrimos a la mejora de las operaciones ya existentes cuando es mucho mejor partir desde cero, ya que puede que el punto de partida anterior no sea el idóneo o que este nos obstaculice poder alcanzar mejores soluciones.

7. Has de usar conceptos: El uso de conceptos nos posibilita llevar a cabo la simplificación para avanzar hacía el propósito general.

8. Puede que tengas que dividir las cosas en unidades más pequeñas: para poder entenderlas mejor en su totalidad.

9. Has de estar dispuesto a renunciar a otros valores por la simplicidad: No es posible tenerlo todo, por lo que hemos de ser conscientes de que quizás tengamos que renunciar a otros valores. Para ello es fundamental tener en cuenta cuales son nuestras prioridades.

10. Has de saber para quién está diseñada la simplicidad. Ya que dependiendo de su destinatario las funciones de esta simplicidad variarán.

La simplicidad ayuda en la difícil labor creativa y seguir  estos consejos puede suponer una mejora, desarrollando un camino más simple, pero para ponernos en marcha es necesario que primero centremos nuestra atención en el entorno que nos rodea y nos preguntemos cuáles son los problemas existentes, que recursos tenemos (formas evocadoras). A partir de aquí la simplicidad y las formas inductoras nos permitirán alcanzar la excelencia.


Fuentes Bibliográfica:

García García, F. Estrategias creativas
Bono, De E., Simplicidad. Técnicas de pensamiento para liberarse de la tiranía de la complejidad

lunes, 9 de enero de 2012

MÉTODOS DE LA CREATIVIDAD




Muchas veces caemos en el error de considerar la creatividad como una cualidad innata e imposible de desarrollar , este planteamiento es completamente falso, y es una de las labores de este blog el demostrarlo.

La creatividad se consigue, se sigue, y para ello existen métodos que nos pueden guiar en esta labor. Estos métodos se centran en establecer propuestas para ayudar al desarrollo del pensamiento creativo. A continuación tenemos cuatro tipo de métodos y algunas de sus técnicas:

MÉTODOS ANALÓGICOS :

Tratan de contrastar  hechos, conocimientos o disciplinas distintas. Así por ejemplo podríamos ver la solución de un problema empresarial en la historia, el deporte colectivo, etc.  Algunas de las técnicas del método analógico son:

La Biónica:  Que aplica el estudio de los mecanismo, funciones  y estructura de los seres vivos para desarrollar soluciones en otros campos (ingeniería, diseño de productos, etc. ).Así, su atención recae en las soluciones que han sido dadas por la propia naturaleza. Un ejemplo típico, que se muestra en la imagen inferior,  es la creación de las aletas de submarinismo.          


Heuridrama:

Busca el descubrimiento a través de la acción dramática. Los sujetos tienen un papel, con el que han de identificarse, mientras el grupo observa esta dramatización. Después se lleva a cabo el análisis de las situaciones que se han dado. Este método sirve para identificarse con el problema y poder realizar un análisis más profundo.


MÉTODO ANTITÉTICO:

El método antitético consiste en la descomposición del problema en partes, hasta hacerlo irreconocible. De esta manera todas las opiniones y consideraciones anteriores serán vistas desde otra perspectiva y no influirán en las nuevas ideas.
Algunas de sus técnicas son:

Tormenta de ideas:

Esta es una de las técnicas que mayor alcance a obtenido. Consiste en orientar la búsqueda creativa hacía cosas nuevas partiendo de lo conocido, combinándolo y transformándolo. El procedimiento se suele llevar a cabo en grupos, donde sus integrantes delimitan el problema, realizan el bombardeo de ideas y , por último, se pasa a la selección de las más convenientes.







Lista de Atributos:

Su objetivo es generara ideas creativas para poder mejorar un producto, proceso o servicio. Para esto necesario llevar a caso la identificación de los atributos. Los atributos responden a una gran variedad de facetas por lo que pueden ser de distinto tipo; descriptivos (color, textura, forma, sabor, etc. ), sociales (responsabilidad, política, etc. )…

Quebrantamiento:  

Busca la aclaración de un problema a través de la realización de preguntas múltiples. Las preguntas tienen como fin quebrantar el objeto en todas sus dimensiones y producir el máximo de ideas.


MÉTODO ALEATORIO:

Estos métodos realizan asociaciones de conceptos  para crear nuevos.

Ideogramación :

Transforma los códigos verbales e ideográficos en representaciones gráficas, para dar una visión rápida e intuitiva de las ideas. Los ideogramas eran , y son, usados en algunas lenguas como en la jeroglífica egipcia. Esta técnica estimula la creatividad y también se aplica como método de estudio y aprendizaje. 

                                                         

Asociaciones forzadas:

Fuerza la asociación de ideas o conceptos. En una primera fase se buscarán ideas relacionadas con el tema, para pasar, después, a una segunda en la que las palabras se aportan palabras al azar con las que establecer nuevas relaciones. Por último, con estas dos listas de palabras se establece una asociación de ambas que proporcionan ideas para mejorar el problema planteado. La combinación de estos conceptos proporcionarán ideas sobre el perfeccionamiento, la mejora y la novedad sobre el tema o problema planteado.

Superposiciones:

Consiste en unir en nuestro pensamientos ideas, conceptos, formas que a primera vista no tienen ninguna relación entre sí, pero que en el fondo pueden tener cierta relación.  La superposición dará lugar a tres matices: si chocan esto elementos provocarán humor, si se fusionan el resultado será arte y si se confrontan; ciencia.


MÉTODOS ONÍRICOS:

Pretende encontrar las respuesta a nuestros problemas en el subconsciente. Para esto recurrirán a la interpretación de los sueños, metáforas.. mediante los métodos psicoanalistas.

Algunas de las técnicas que utiliza este método son:

Sleep-writting:

Intenta aprovechar el poder creador del sueño, para ello es necesario anotar las imágenes que nos vienen antes y después de dormir. Poniendo en común ambas imágenes, se podrá llegar a posibles soluciones.  El director italiano Federico Fellini realizaba anotaciones y dibujos de sus ensoñaciones que le  para ayudaban en su proceso creativo.


                        Federico Fellini: “El libro de los sueños”

RDE:

Utiliza el psicoanálisis para liberar el pensamiento, y así llegar a la creatividad. Puede realizarse en grupo. Para poder acceder a los recursos ocultos del subconsciente se requiere de un animador que conduzca a los participantes en esta técnica.

Identificación:

Posibilita llegar a una gran comprensión del problema, vivirlo. De esta manera conseguimos el grupo se ve inmerso en el problema, produciéndose una comprensión por empatía.

Fuentes:

Martín Ibáñez, Ricardo. "La creatividad".
Sikora, J. "Manual de métodos creativos".